影视后期制作的技巧有哪些?

1、对音乐、语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。利用特殊的剪辑留格（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

2、声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

3、四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。

4、画面色彩 画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

必知丨影视后期制作的几个技巧

1、利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

2、声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

3、闪白 组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

影视后期调色的8个基本步骤

操作步骤 第一步：导入素材 在进行后期调色之前，我们需要先将拍摄好的素材导入到调色软件中。通常情况下，我们会使用专业的调色软件，例如DaVinciResolve、AdobePremiere等等。将素材导入到软件中后，我们可以开始进行后期调色的操作。

图像增强和聚焦； 视觉中心校正；皮肤美化； 详细的治疗；二次曝光 在视频调色的具体流程中，要有意识地创造风格。风格是为了更好地突出导演的意图，衬托情节，传达情感。切记不要走反方向，盲目追求风格而忽视风格的意义。主题颜色的表达可以是一种颜色，也可以是多种颜色。

所有的非线编软件都有调色功能。第三步：环境色 这个是细活，每个人对色彩的感知力都有一定差异，都说女孩子对颜色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子会选颜色挑衣服。

根据画面明暗调整 如果再影视制作中，拍摄的画面太亮并且比较灰的话，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺。例如，画面中本应该是黑的颜色像头发、眼睛等却不够黑，那么画面可能显得不够生动，那就用AE中的curves来调相对比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。

首先重温几个专业词汇。调色： 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器 （颜色示波器， 矢量示波器， 波形示波器 ），大部分非编软件和调色软件都有这些功能。

先确定明暗灰调 明调、暗调、灰调是照片的基调。明调高光区域占多数，暗调阴影区域占多数，灰调高光阴影对比很弱，呈发灰状态。常用到工具是曝光、高光、阴影、黑白色阶、曲线。上色 暖色调、冷色调、冷暖对比调。常用到的上色工具有色温和色调、色调分离、HSL、RGB色彩曲线。

影视后期制作的基本方式有哪些?

1、四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。

2、连续运动编辑 顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。

3、利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

4、影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。