电影的后期制作与剪辑有哪些参考文献?

1、具体参考文献：李泽厚，美学论集6，上海：上海文艺出版社，1986。（美）鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京：中国社会科学出版社，1984。李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。

2、摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。

3、类型电影分析，引导学生思考。第二讲：电影的制作 1 制作过程：前期筹备、摄制、后期制作和电影发行的各个环节。2 制作分工：编剧、导演、剪辑和表演的特色与作用，以梅丽尔·斯特里普的表演为例。

4、拍摄技巧以及其他创新艺术表现形式。完成初步制作后，我们关注后期处理：第四章 完成动画短片的剪辑与合成 声音和音乐的融合。片头和片尾的设计艺术。输出格式的选择与优化。最后，附上参考文献，供你进一步深入研究。后记部分，我们为你的学习旅程画上圆满的句号，期待你在动画短片设计的道路上大展才华。

干货分享!影视后期调色的方法

1、调节画面饱和度 前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，画面不够生动。这时使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。

2、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

3、第二种，安装插件调色 一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。第三种，套用lut LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。

影视后期调色的8个基本步骤

1、首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2、操作步骤 第一步：导入素材 在进行后期调色之前，我们需要先将拍摄好的素材导入到调色软件中。通常情况下，我们会使用专业的调色软件，例如DaVinciResolve、AdobePremiere等等。将素材导入到软件中后，我们可以开始进行后期调色的操作。

3、及时同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系，及时黑、白、灰三个层次中还可以进一步在分层次，例如：灰阶层中还可以再细分出黑、白、灰三个层次。这个就看调色师对画面对光感的控制能力了，当然分的越细，画面层次感越强。

4、首先，调整色调。可以通过调整色轮来改变图像的整体色调，使其更符合导演的意图。其次，调整亮度。可以通过增加或减少亮度来改变图像的明暗程度，使其更加生动。最后，调整对比度。可以通过增加或减少对比度来增强或减弱图像中的细节，使其更加鲜明。

5、确定基调：在后期调色过程中，首先应确定照片的基调，包括明调、暗调和灰调。明调主要体现在高光区域，暗调主要集中在阴影部分，而灰调则表现为对比度较低、略显发灰的中间调。调整工具包括曝光、高光、阴影、黑白色阶和曲线等。

影视后期制作的五大误区

影视后期主要是做特效 这种说法主要是各类培训学校提的比较多，尤其是电脑学校。主要就是说影视节目是做动画、效果。

学习影视动画主要学习的还是软件，只要你运用好了软件，累积大量的素材，使你在做作品的时候更得心就手，影视后期学习完后见效比较快。

误区一：CPU核心越多性能越好/ 普遍认为CPU核心越多，性能就越好。然而，性能并非单纯由核心数决定，还需考虑应用场景。例如，早年AMD某些处理器核心多但性能受限，发热量大。

问题一：高中传媒学啥 5分 亲，那叫做影视戏剧文学类，通俗讲小科类，因为总体而言它是特长生中招生最少的类别。 不存在联考机制，因为这种艺术难以统一衡量并且开设专的学校不多，方向、水平也千差王别。